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lunes, abril 03, 2017

Bottoms up tonight: Yellowcard’s (second to) last show

I wrote the first half of this while I queued outside The Novo, on March 24th, for Yellowcard's second to last show. The rest I wrote on my way to Minneapolis, on March 25th, the day of their final show.

It’s been 4 years and a day since one of my fondest dreams came true. On March 23rd, 2013, I met Yellowcard. They were playing El Plaza in Mexico City and I got to interview Ryan Key for work and took part in a meet and greet with the whole band for their Mexican Street Team. They played an acoustic version of “Ocean Avenue” right there on the sidewalk and turned one of the best experiences ever into an official music video on their YouTube channel. It was one of the best days of my life.



Fast forward to March 24th, 2017. I’m standing on Figueroa St., just feet away from The Novo, the venue where I saw Yellowcard live on October 18th, in what I thought would be my last show with them. One week later, my father died. Talk about learning how to move on and grieve. That night I stood with my friends, my sisters Dyrce and Sandra, and we laughed and cried and sang our hearts out. Tonight I stand alone. There’s friends around, and I’m definitely not the only person queueing up for this, the second to last Yellowcard show, and yet, I stand alone.

“Bottoms up tonight / I drink to you and I / ‘Cause with the morning comes the rest of my life”. That’s a verse from “Awakening”, the opening track for Yellowcard’s Southern Air, and the song stuck in my head for the past 24 hours. It perfectly sums up my sentiments for today. True, that song’s about starting over after what seems like a nasty break-up. But to me, tonight, it’s about my favorite band breaking up, me experiencing their second to last show, and what comes next: The rest of my life.

Over-dramatic? Maybe. Untrue? Not for a heartbeat. My story with this band is well documented on the online blog I’ve kept since my freshman year in high school. I first listened to them on the Summer of the Ocean Avenue release. My cousin Carlos brought the album over on vacation and I copied it on my computer and listened to it on repeat for months. Ever since that Summer, this band’s music turned into the soundtrack to my life. My Chemical Romance was my fix: they got my depression and they fed my dreams of making it through high school. But Yellowcard did something different, something that runs deeper within me. They gave me a different kind of hope. For some reason I can’t (and won’t try to) understand, their albums have followed my life developments pretty accurately. I’m not saying that Ryan Key and I share some mind connection, but the songs he’s written speak to me on a different level. There’s a song for every time I’ve lost and every time I’ve won. And last year, when they released their final, self-titled album, I thought they were teaching me to say goodbye to them and I was very grateful for their consideration.

And then my father died.

The night of Yellowcard’s release, I cried myself to sleep while listening to it on my iPod. I sang through every song and fell to pieces in their midst only to be put together again by the music and lyrics of what is the last piece of new music by my favorite band. I’ll never get to discover a new album of them again. And after tonight, I’ll never get to experience one of their live shows again.

The last time I saw them I was blessed with the opportunity to buy the Deluxe Tour Package that included a meet and greet and a hang out with the band. I got to see them up close, chat with them and tell them how incredibly important they are to me. I spoke a bit with Mendez and Sean, who know me better from all the shows and tweeting and street-teaming. I told them about my dad’s illness and they told me to never give up. We talked and hung out and had our photos taken. It was a blast. Sean’s last words to me, when I said I would miss them, where “I know you are strong. You girls will be ok. Now go sing your hearts out and enjoy yourselves”.

I went back home and told the story to my father, sedated in the ICU. They’re supposed to be aware of their surroundings, deep inside. I know he listened. I kept thinking everything would be alright in the end. I believed. And then he died. On October 25th, 2016. Way before his time. A month before my 28th birthday. 2 weeks before my boyfriend moved away to a different country. 5 months, to the day, of Yellowcard’s final bow. My favorite band will end tomorrow night, for good. And then it’s gonna be only me. I’ll have to learn how to live without their new insight into my life. I’ll have to cope with the memories, knowing there’s no going back.

The Novo, March 24th, 2017.


* * * 

By the end of the show, I had found my friends and jumped and yelled and sung and cried. I cried so much. I cried during “Ocean Avenue”, the song through which a lot of us got to meet them. I cried during “Life of a Salesman”, a song about fathers and sons and wanting to honor your parents’ legacy. I cried during “Believe”, the anthem, my first tattoo, the mantra I say to myself whenever things are going wrong. I cried during “With You Around”, a song about taking a leap of faith and daring to love again (and punk rock). I cried and pumped my fist in the air during “Lights and Sounds”, a very underrated rock song that should have been played more on the radio back in 2006. I broke during “View from Heaven”, with Diane -a friend I met through the band’s fanbase- holding my arm in support… that song hits close to home. A lot of songs went by in a blur of sweat, tears, and back pain.

I’m pretty sure Mendez and Portman caught a glimpse of me near the barrier. And I’m certain that they were happy to see me. One of the things I love about this band is their commitment to their fans. They sincerely care for us. They share our laughter and our sadness in a way that feels authentic. Back in October, when Dyrce, Sandra, and me came to their show in L.A., Sean was delighted to see us at the meet and greet. The moment he realized it was us, their crazy Mexicans, he jumped up and embraced us in a warm hug. Mendez did, too. Portman was happy to see us and I hope Ryan was, too. Even though he has always been a bit more shy around us than the rest of the band.

March 23-25 has always meant something significant in my life. I’ve been to some of my favorite shows on these dates. It is the date I matched with my current boyfriend on OkCupid. It is the date I met my hero, Mexican filmmaker Guillermo del Toro. It is the date I appeared on a Yellowcard video. It is the date My Chemical Romance broke up. It is the date I say good bye to Yellowcard. Hopefully, these fateful dates will hold more surprises for me in years to come. I’ll welcome them with open arms and open eyes, for fate has brought me all this way and I’m doing ok.

And I think they are, too. I can’t know for sure, but I think they know the impact they’ve had on our lives. And I bet it’s both humbling and terrifying for them. MCR’s Frank Iero used to say that it wasn’t a band that saved our lives, but rather we did it ourselves. He’s probably right, but it is a fact that music is the fuel that keeps a lot of us going. Lyrics and live shows and loud music and internal sing-screaming pick us up when we’re down on the ground. A lot of what I have accomplished so far relates to my passion for my interests. I define myself as a “fan from hell” not because I’m annoying or because I follow blindly wherever my fandoms lead, but because when I love, I commit. To genres, to artists, to people. This love has taken me to amazing places and situations. This love has helped me meet amazing people that I’m honored to call friends. This love brought me here, to L.A., for Yellowcard’s final tour. And this love will help me in moving on.

Thanks in part to this band, I am stronger than I ever thought I’d be. I believe. Here I am, alive. I’ll move on, I’ll keep on living. I will take Yellowcard’s advice: “Every single plan you will forget / So do what makes you happy, no regrets”. This is goodbye, but the street’s not empty tonight.

lunes, diciembre 05, 2016

Cine, Los Cabos, Guillermo del Toro...

Han pasado meses desde mi última publicación. En estas semanas he vivido altas y bajas que parecen de montaña rusa extrema. Mi papá murió el 25 de octubre, después de un par de semanas en el hospital – more on that later. Mi novio se fue a vivir a otro país poco después. Pero también conocí a Lin-Manuel Miranda, estoy a unas semanas de ir por primera vez a Nueva York para ver Hamilton en Broadway, fui a lo que creí sería mi último concierto de Yellowcard – again, more on that later, y cubrí por primera vez el Festival Internacional de Cine de Los Cabos. Ha sido un año "interesante", por decir lo menos.


Mientras decido cómo escribir sobre todo lo anterior... les dejo un compilado de lo que he publicado recientemente.

GUILLERMO DEL TORO
En español: Entrevisté a Britt Salvesen, curadora del LACMA, quien me contó todo acerca de "At Home With Monsters", la exhibición de Guillermo del Toro en Los Ángeles. Pude visitar la exhibición hace más o menos un mes y OhPorDios es genial. Siguiente parada: Minneapolis. Luego Toronto.

In English: I had a conversation with Britt Salvesen, curator at LACMA, about "At Home With Monsters2, an amazing exhibit that explores Guillermo del Toro's works and inspirations. My good friends at Deltorofilms.com were very sweet to publish the following text.

CINE
Mónica Bellucci: Esta talentosa actriz y diosa sobre la Tierra fue invitada especial del Festival de Cine de Los Cabos. Acá escribo sobre su homenaje, su conferencia de prensa y la película que presentó: On the Milky Road, de Emir Kusturica.

Oliver Stone: En Los Cabos vi también Snowden, la nueva película de Oliver Stone sobre la vida del contratista de la CIA y whistleblower Edward Snowden. Acá escribo sobre la cinta y lo que Stone dijo al respecto en su visita a este festival. La peli duró muy poco en cartelera mexicana, pero se las recomiendo ampliamente.

Julie Taymor: La directora de Frida y Across the Universe estuvo también en Los Cabos. Pude conversar con ella sobre su proceso creativo y qué le gusta consumir como audiencia. Acá quedó plasmada la entrevista.


Jackie de Pablo Larraín: Una de las mejores películas que he visto este año, Jackie, inauguró el Festival de Cine de Los Cabos. La sufrí un poco porque lo de mi papá estaba muy reciente y esta cinta es una exploración íntima del proceso de duelo de Jacqueline Kennedy tras el asesinato de su esposo. Véanla en cuanto puedan, se va a llevar varias nominaciones en los Oscar y los Globos de Oro.

Luis Ospina y el Grupo de Cali: Entrevisté al cineasta colombiano Luis Ospina hace más de un año, pero su documental Todo comenzó por el fin llegó a cines mexicanos hace poquito. Igual acá les dejo mi entrevista con él.

El James Dean de Anton Corbijn: Pude ver Life, de Anton Corbijn, hace más de un año. Igual tardó meses en llegar a cartelera comercial en México. Protagonizada por Dane DeHaan y Robert Pattinson, me gustó bastante.

Cine y maternidad: Platiqué con la cineasta argentina Ana Katz en la Fiesta del Cine de San Luis Potosí, donde además cubrí su residencia de guión. Me contó acerca de su película Mi amiga del parque, que también co protagoniza.

Lorenzo Vigas y Guillermo Arriaga: Desde allá, de Lorenzo Vigas, es la película que Venezuela enviará a los premios Oscar. También es una mirada conmovedora a la soledad y el miedo a sentirse vulnerable ante el otro. Platiqué con su director.

Sopladora de hojas, bebé: Me encanta esta película por su cotidianidad. No necesitas de mucho más para contar una historia. La vi en festivales y volví a verla en la Cineteca en el ciclo Talento Emergente. Llega a cartelera comercial en febrero, creo.


Te prometo anarquía: Otra película mexicana sobre adolescentes y la vida. Está nominada en los Premios Fénix y me encanta. Acá está mi entrevista con su director y elenco.

El terremoto de 1985: Platiqué con el brillante Jorge Michel Grau acerca de su película 7:19, sobre el terremoto que sacudió a México en 1985. Bastante claustrofóbica la peli, pero recomendable.

LIBROS
El antihéroe punk: Un perfil de Jonathan Shaw, tatuador, novelista y celebridad del punk.

TEATRO
Anthony Rapp, realeza de Broadway: Uno de los miembros originales de RENT visitó México hace meses. Conversé con él sobre la puesta en escena en México y Lin-Manuel Miranda.

ESTILO DE VIDA
Absolut Elyx: Conversé con Lisa Mulligan, embajadora en México de Absolut Elyx, acerca de la mejor manera de beber ese vodka que le encantaba a mi papá. El texto está aquí.

Y eso es, más o menos, lo que he publicado en los últimos meses.Me gustaría estar escribiendo más, especialmente porque tengo algo abandonada a La Hora Libre. Pero creo que las aguas comienzan a calmarse y pronto estaré quitándole el óxido al teclado.

Sean felices.

martes, agosto 13, 2013

Fiebre amarilla: Yellowcard México

Sobre el lanzamiento de Ocean Avenue Acoustic, la noche del 23 de marzo y Yellowcard México.

Hoy es 13 de agosto, lanzamiento a la venta del nuevo álbum de Yellowcard: una versión acústica de Ocean Avenue, el disco que hace diez años elevó a esta banda de Florida al estrellato. Sin escalas. En sí, el aniversario del disco fue el 22 de julio, una década desde que las notas de un álbum en apariencia simple salieran de miles de bocinas y audífonos alrededor del mundo. Yo conocí Ocean Avenue en el año en que salió. Uno de mis primos lo traía consigo en unas vacaciones y me quemó una copia. A la fecha es el único disco de Yellowcard que no tengo original, conservo ese CD quemado.

Hoy, 13 de agosto, celebramos diez años del álbum que sacó a esa banda de la fama local y la hizo recorrer el planeta –era su cuarta grabación de estudio, pero saben a qué me refiero. La fiesta empezará escuchando las versiones acústicas, más íntimas, de canciones que nos hicieron vibrar, llorar y levantarnos cada vez que algo en nuestra adolescencia salió peor de lo que esperábamos.

Celebro con una playera de Yellowcard y con el tatuaje en mi brazo derecho, un verso de "Believe", onceava canción del disco y una de las grabaciones que se convirtieron en mi mantra y en uno de mis mandamientos. También celebro recordando una de las noches más felices de mi vida, cuando Yellowcard se presentó por segunda vez en México y nos regaló a los fans uno de los gestos más hermosos que cualquier artista puede tramar:

El video oficial del primer sencillo de Ocean Avenue Acoustic, "Ocean Avenue", fue parcialmente grabado en la explanada frente a El Plaza Condesa, la tarde del 23 de marzo del 2013, con la participación de unos 150 seguidores de la banda, organizados y liderados por las administradoras del Street Team Yellowcard México (las chicas que sostenemos la manta con el nombre del Team, a unos pasos de la banda, y tenemos una expresión de orgullo y fascinación en la cara).

La historia sobre el anuncio del concierto y nuestra emoción desmedida pueden leerla aquí. Años como fan from hell de un montón de cosas me han desarrollado una experiencia invaluable para organizar eventos como éste. Desde ayudar al Magical World of Harry Potter Fan Club México en las ventas de medianoche con el lanzamiento de los libros de esa saga, hasta las listening parties con LP Soldiers México y el MCRmy, todo fue ir tanteando terreno para el 23 de marzo.

Estaba empeñada en entrevistar a la banda. Una de las razones por las que estudié periodismo fue la muy egoísta "quiero tener la oportunidad de hablar con la gente a la que admiro y decirle al mundo con sus propias palabras lo geniales que son". Le escribí a los Zepeda, promotores del concierto, y nada. Semanas de correos y nada, hasta que una semana antes del show me enviaron un escueto "La banda no dará entrevistas". No me rendí. Consulté a la #YCFamily en línea y una chica me proporcionó el correo del manager de giras de Yellowcard. Le escribí explicando que quería entrevistarlos para una revista en línea y que en el Street Team teníamos la duda de si podríamos, a través de mí misma, entregar a la banda unos regalos que hicimos especialmente para ellos. Subí a comer. Cuando volví tenía un correo de la manager de la banda con copia para el manager de giras. "¿Qué necesitas para la entrevista? ¿Cuántas personas entrarían al meet and greet? Pónganse de acuerdo y hagamos que suceda." Miré a mi alrededor y no sabía cómo comunicarle a mis compañeros de oficina que estaba a punto de desmayarme. Salí a llamar a las otras dos administradoras del Team. Les dije la parte de la entrevista, me ahorré el "Conoceremos a la banda" hasta que tuviera suficiente confirmación (maña de periodista, primero verificar al 100% las fuentes). "No hay problema, nos vemos a las 7PM afuera del foro. Entras a entrevistar a Ryan y Sean, quince minutos. Al terminar, tus amigas y tú pasan a conocer a la banda completa y entregan sus regalos. ¿Te parece bien?". Llamé a Sandra y a Dyrce... lloramos juntas al teléfono.

Triangulando desde Cancún organizamos al equipo: mandamos a hacer playeras con el logo del Team, gafetes, un scrapbook para los chicos, reuniones para preparar la estrategia... Llegó la noche del 22 de marzo y, mientras Dyrce, Marco, Sandra y Pau esperaban a Yellowcard en el aeropuerto de la Ciudad de México, yo me enteraba de la separación de mi otra banda favorita. No pude llorar, sólo seguí adelante y a la mañana siguiente me encaminé hacia El Plaza, vestida con mi playera del concierto anterior y con la nueva en la mochila. Pasé a comprar botanas para la comunidad, mis amigos llevaban formados desde las 8 de la mañana y yo iba algo tarde, porque las circunstancias y la vida.

Mientras caminaba, con mis bolsas de víveres en las manos, hacia el grupillo de gente en la entrada del Plaza, le grité a Dyrce "¡Dyr! ¡Traigo papas!". Esperaba un "Hola", no esa mirada de susto y la palidez en el rostro de mi hermana amarilla. Dyrce señaló a su lado y yo, como en película, giré despacio. Longineu Parsons III, baterista de Yellowcard, caminaba hacia la entrada del foro, acompañado por su respectiva custodia de la empresa promotora. Oh, por todos los dioses del rock. Nada te prepara para ese momento. De alguna forma conseguimos mantener la calma –a esa hora éramos quizá unos 20-25 fans en la fila– y saludar a LP con una sonrisa nerviosa. Él devolvió el saludo y, cuando vio la manta, nos preguntó si podía tomarse una foto con nosotros. La chica que lo cuidaba no se mostró muy feliz, apresuró las fotos y lo llevó rápidamente al interior del Plaza. Olvidamos pedirle que firmara la manta.

El shock nos duró lo que LP tardó en volver a salir a la calle –unos 15 minutos–, esta vez solo. Cargaba una bolsa del súper y por un momento creímos que o había salido a tirar la basura o a darnos de comer. Se paró a mi lado y dijo "Would you guys like some free CDs?", me quedé con la boca abierta. "I mean... ¿discos gratis?". ¿Qué le respondes al baterista de tu banda favorita cuando te ofrece discos gratis? es decir, qué le respondes después de recuperar el habla. LP se plantó en el centro del grupo y repartió discos de su proyecto solista. Y luego alguien produjo de la nada un plumón negro y procedió a firmar cada disco que había repartido. Y luego se tomó fotos con cada uno de nosotros. Estuvo alrededor de 20 minutos conviviendo, platicando, agradeciendo nuestra presencia, sorprendido de que lleváramos horas formados ahí afuera. Sorprendentemente, los ya alrededor de 35 presentes mantuvimos la calma. Ni un grito, ni un chillido, ni una fangirl lanzándose al cuello del músico. Así como vino, regresó sonriente a las profundidades del Plaza. Volvimos a olvidar pedirle que firmara la manta.

Se acercaba la hora y la fila crecía. Mis nervios estaban que me mataban cada vez que miraba el reloj. Dos horas para la entrevista. Las únicas que sabíamos la verdad éramos Sandra, Dyrce y yo. Éramos las primeras en línea, aún sabiendo que por ir al meet and greet perderíamos los lugares y entraríamos después que todos al concierto. Todo estaba listo. Empecé a rayar en la neurosis y las chicas me tranquilizaban "Todo estará bien". A eso de las 6PM se asomaron un par de hombres con aspecto estadounidense a mirar la fila. Ya éramos alrededor de 150 personas sobre la banqueta, todos numerados gracias a las grandes ideas del Team y a un plumón que alguna de nosotras traía en la mochila.

Me acerqué a uno de los individuos conspicuos y le dije "Excuse me, are you Daryl?" y respondió "Oh, you're Marcela, aren't you?". Conversé un poco con él acerca de la entrevista, me informó que sólo podría entrevistar a Ryan, que si eso estaba bien –¡claro que lo estaba!– y que cómo la estábamos pasando. "We're gonna need your help in a bit, though. I'll come back out soon". Misterios y misterios. Se resguardó en El Plaza y apenas pude regresar con mis amigas cuando unos diez compañeros fans me rodearon para preguntar qué había sido ese intercambio. Les expliqué lo de la entrevista. Estaban fascinados. Aprobaron mis preguntas y sugirieron algunas. Cuando por fin me dejaron pasar, sonrientes y satisfechos, vi la cara de terror de Marco. "Marce... la banda va a salir. El otro dude nos pidió que los ayudemos a organizar a la gente... la banda va a salir a tocar una canción". Nah, eso no pasa. Esas cosas pasan en las películas, en los videos musicales, en otras partes del mundo. Aquí no. No en este concierto.

"Por favor chicas, no celulares ni cámaras o la banda se regresa al Plaza," uno de los chicos del staff mexicano nos explicó vagamente que Yellowcard quería salir a tocar una canción acústica, que por favor los ayudásemos a controlar la situación, que por favor nadie tuiteara ni subiera nada a Facebook hasta después del suceso. Por favor, encarecidamente. Dudamos un poco, pero al final confiamos en la base de fans. Ellos son como nosotros. Ellos entienden. Nadie haría algo mal sabiendo que la banda nos pedía ese favor. Lo único que hice fuera de línea fue mensajear a uno de mis mejores amigos que ya venía en camino "Apúrate, urge que llegues, sorpresa grande con la banda".

Las chicas y Marco (fan del año para el Team) recorrimos la fila con la misma letanía. Al inicio no nos creyeron, pero poco a poco todo empezó a cobrar sentido (ayudó que el staff saliera a colocar los papelitos de "Si usted está parado aquí, está aceptando ser filmado"). Acomodamos a 150 personas frente a las escaleras del Plaza y los convencimos de permanecer tranquilos. "You girls in the front, holding your banner, please," Daryl había vuelto al exterior y convencía a los Lobos de Ocesa de que no era necesario construir un muro entre los fans y los músicos "You don't understand... these kids would never hurt the band. I trust them". Los quince Lobos que nos separaban del metafórico escenario se replegaron a los lados del contingente.

El silencio, la tensión, las ganas de vomitar. Sandra, Dyrce y yo sosteníamos media manta y nos mirábamos con cara de "Esto no es real". Entonces, la banda salió en fila india. Estábamos tan asustados que no recuerdo si gritamos o no. Sean Mackin (violinista) caminó hasta nosotras y nos hizo high-five. Nos abrazó. LP venía al final, grabando con su celular. Encontraron sus posiciones y empezaron... "Ocean Avenue" acústica [Es importante mencionar que en ese entonces no sabíamos que el "proyecto ultra secreto por el aniversario de OA" era un disco acústico... pero teníamos nuestras sospechas]. Lloramos, gritamos, cantamos. Nadie sacó celulares ni cámaras. Todos estábamos demasiado concentrados en esta banda maravillosa que nos estaba regalando uno de los momentos que recordaremos dentro de 40 años como parte de lo mejor de nuestras vidas.

Terminó muy rápido, aunque hayamos sentido que duró una eternidad. Sandra, Dyrce y yo nos abrazamos muy fuerte y decidimos que todavía no podíamos llorar. Nos faltaba conocer a la banda. Preparamos todo: los regalos, la manta y nuestras cosas en paquetes perfectos. Marco y Pau (mágicos y maravillosos) quedaron a cargo de la fila. Las tres chicas nos dirigimos al punto de encuentro. Alguien del equipo de Yellowcard salió por mí "You ready?", "I've been ready for the past ten years". Entré al backstage y conocí a Ryan Key, la persona que escribe las canciones con las que he crecido estos últimos diez años. Era real: ahí estaba el cabello rubio, los tatuajes de Star Wars, el ligero titubeo, la mirada tímida. Nos sentamos en un sillón y puse la cámara en el peor lugar que se me ocurrió: el video es una desgracia, pero sale el 80% de Ryan... y la entrevista era escrita, así que tampoco fue tan grave. Pregunté y pregunté y pregunté. La transcripción estará en línea pronto, pero la entrevista publicada pueden leerla aquí.

–Ryan, ¿lo que acaban de grabar con nosotros tiene alguna relación con el proyecto ultra secreto por el décimo aniversario de Ocean Avenue?
– [risas nerviosas] Eres muy inteligente al unir esos puntos... ¡pero no te diré más! Es sorpresa.

Al terminar la entrevista, le dije a Ryan que estaba muy agradecida por la música y las canciones. Gracias, básicamente, por estar ahí para mí todos estos años. "Gracias a ti por seguir a nuestro lado".

Me aguanté las lágrimas y salí al pasillo a esperar que entrasen mis amigas. Había más personas en el meet and greet, algunas por la buena onda del staff y otros porque se ganaron el pase en algún lado (nunca quedó claro, nunca nos enteramos y corrían rumores desagradables sobre las circunstancias de dicho "concurso"). Daryl nos separó del otro grupo "These girls manage your Mexican Street Team, they brought something for you guys". LP se acercó y nos dijo "Yo las vi hace rato allá afuera, tenían una manta genial". Los demás (Sean, Ryan, Mendez y Josh) llegaron con nosotras y recibieron sus paquetes con mucha alegría: playeras y gafetes del Team para ellos y sus señoras esposas/prometidas. Les entregamos el scrapbook con cartas, recortes y dibujos de miembros de la #YCFamily en México y otras partes del mundo. Les entregamos una bandera de México con el logo de Yellowcard y firmada por todos las fans que estuvieron formados antes de que salieran a tocar el acústico.

Hay bandas agradecidas y ésta. Los chicos no dejaban de abrazarnos, de disculparse por tardar en volver a México, de tomarse fotos con todos los fans que encontraron en esa habitación. Al final no había mucho tiempo y enfoqué mi atención en a) decirle a Mendez que a veces respondía mis tuits (dijo: "¡Claro que sí! Yo sé quién eres en Twitter, ethne"); b) dar a Portman la bienvenida oficial a la #YCFamily; c) volver a agradecerle a Ryan y d) *redoble de tambores* mostrarle a Sean Mackin mi tatuaje de "Believe", *su* canción, *la* canción... le encantó. Mi tatuaje fue oficialmente aprobado por la banda que lo generó. Algunas fotos grupales con todos los fans y Daryl dijo "Ok girls, now just you, the guys, and the banner". Ojos muy abiertos, ¿en serio? Fotos de nosotras con Yellowcard y la manta. Nos despedimos con millones de agradecimientos, nuestro corazón en sus manos, etcétera. Regresamos corriendo al frente del Plaza y entramos al foro. Olvidamos pedirles que firmaran la manta.
El concierto fue increíble. Todo lo que esperábamos y mucho más. Todas las canciones. Nuestros compañeros fans apoyándose entre sí. Gritamos, cantamos, lloramos. Llegamos tan al frente como pudimos y la banda nos reconoció. Nos saludaron desde el escenario. Al terminar de tocar, Sean le entregó a Dyrce su setlist y una plumilla de Ryan. Ryan le entregó su setlist a Sandra. Se despidieron con todo el amor de México sobre ellos, con todo nuestro agradecimiento. Cuando empezó a vaciarse la sala abracé muy fuerte a Hernán, uno de mis hermanos de toda la vida, todavía muy impresionada por todo. Luego encontré a mis hermanas amarillas y, por fin, pasado el estrés del día, pasado todo lo mejor, por fin, abrazadas en el centro de la pista, nos pusimos a llorar.
Pasaron algunos meses con pequeñas emociones como descubrir tuits y vines de Yellowcard y sus señoras usando las playeras que les regalamos. Vivimos con ellos el dolor por el accidente de Alyona y los apoyamos en todo lo que pudimos. Llegó el 23 de julio (diez años y un día después de la salida de Ocean Avenue) y con esa fecha el estreno de su nuevo sencillo, con video y todo. "Ocean Avenue" en versión acústica. Yo estaba fuera de la ciudad, cubriendo el Festival Internacional de Cine de Guanajuato. Redactaba unas notas en mi habitación, con mi roommie, cuando vi un tuit en mi teléfono y la miniatura de un video en el que de inmediato reconocí la cara de Marco. Tiene que ser una broma. La conexión en el hotel no era la óptima y pude ver el video gracias a la BAM de Nancy. Gracias Nancy.

Me contuve, pero igual lloré un poco. Estábamos ahí, en pantalla, acompañados por los 150 fans afuera del Plaza, con la manta y con nuestros puños en alto, cantando con Ryan, Sean, Ryan, Josh y LP. Estábamos ahí, intercalados con fans filipinos en su propio concierto. Ahí, en pantalla, en YouTube, en un momento histórico para cada uno de nosotros. Nunca sabré bien por qué eligieron México. Es un honor. Sospecho sus razones y hasta podemos intuir algunas gracias a los tuits con que Ryan defendió el video de los quejosos. "Tendrían que haber estado ahí para entender la energía en México y Filipinas, lo que se siente tocar ahí". Estamos en el video oficial del primer sencillo del disco con el que Yellowcard celebra diez años del álbum que lo cambió todo, para ellos y para nosotros. Y ese disco sale a la venta hoy, 13 de agosto.

Disfrútenlo.

jueves, febrero 14, 2013

Eye opener

No tengo algo en contra de San Valentín. Me da un poco igual porque ni cuando he tenido pareja lo hemos celebrado. Eso sí, siempre de alguna manera mis amigas encuentran la forma de vivirlo juntas. Ya sea con la anual rosa que nos regalamos mi Romeo y yo (aunque el año pasado sólo fue de mí para ella... y no quiero perder la tradición) o con alguna cena o comida o dulces o algo entre nosotras.

Este año quería escribir algo relacionado con el tema pero me encontré con que mucho no me inspira, así que mejor les comparto una lista de canciones para todos aquellos que planean pasar el 14 acurrucados en su cama, solos, comiendo muchos carbohidratos.

Sin orden particular... la lista para quienes están en proceso o ya abrieron los ojos:

"Awakening" - Yellowcard / Southern Air (2012)
Te lastimó, te mintió, te engañó, o simplemente se evaporó del mapa. No lo (la) necesitas para seguir adelante. Yo sé que sientes que eso no es verdad, que no podrás vivir sin su amor (o moneda de cambio, dependiendo del tipo de relación)... pero francamente, si no le importaste lo suficiente para tener el mínimo de respeto hacia tu persona, ¿cómo para qué lo (la) quieres en tu vida? Así que shot shot shot y...
"Bottoms up tonight, I drink to you and I
'cause with the morning comes the rest of my life
and with this empty glass I will break the past
'cause with the morning I can open my eyes...
I want this to be my awakening"

"Better This Way" - Cherri Bomb / The End Of Control (2012)
Lo (la) dejaste y fue una difícil decisión, pero sabes que fue lo mejor que pudiste hacer. Evitaste que se lastimaran más de la cuenta y les ahorraste a ambos mucho dolor. Quédate con lo bueno y que lo malo te sirva de lección, pero minimiza el resentimiento. Después de todo, es mejor así.
"Stick together
fall apart
In love and pain,
it's all an art

Smash the mold

and start again
without the crime*
and thicker skin"

*Yo digo que el verso correcto es "without the cryin' and thicker skin", pero todos los sitios web dicen otra cosa.

"Asimétrica" - La Gusana Ciega / Conejo en el sombrero (2011)
Todo iba bien y de repente ya no... el amor se desmorona frente ti porque claramente tú lo (la) quieres más y no hay reciprocidad. ¿A cuál le dolerá menos la ruptura? Estás en tu derecho de envolverte en cobijas y llorar abrazando una almohada. Te acompaño en tu dolor.
"En un momento todo se nubló
el universo se desintegró
¿por qué el amor es asimétrico?
Y no sé qué hacer, te necesito más que ayer"

"Believe" - Cher / Believe (1998)
Terminaron. No entiendes por qué te hirió de esa forma. Te dolió y sufriste, pero ya lloraste demasiado. La vida sigue; es hora de levantarse para buscar el camino. Hay vida después del amor y quizá, después de todo, eras mucho para él (ella). Eres fuerte y nadie podrá detenerte. Nada de sentarse a esperar, nada de rogar, nada de suplicarle que vuelva. Eres mejor que eso y lo sabes.
"What am I supposed to do?
Sit around and wait for you
Well I can't do that,
there's no turning back.

I need time to move on,

I need love to feel strong
'Cause I've had time to think it through
and may be I'm too good for you"

"I Should Have Known" - Foo Fighters / Wasting Light (2011)
Debiste saberlo. Ya lo veías venir e ignoraste tu instinto. Nos pasa a todos. A veces es un asunto de, como dice un amigo muy sabio, no sólo tropezar con la misma piedra, sino guardarte la piedra en la bolsa y volver a ponerle frente a ti para caerte a propósito. Perdonar es difícil cuando te lastiman, pero en algún momento tienes que dejar ir toda esa oscuridad. Al final de cuentas, tú seguirás ahí, de pie, mirando eso que se terminó... date la vuelta y déjalo en el pasado.
"I should have known
That it would end this way
I should have known
There was no other way
Didn't hear your warning
Damn my heart gone deaf

I should have known

Look at the shape you're in
I should have known
But I dove right in
One thing is for certain
as I'm standing here:
I should have known"

"You Just Haven't Earned It Yet, Baby" - The Smiths / The World Won't Listen (1987)
Estás solo (sola), sí. Supéralo. No tienes que estar atado a alguien para ser feliz. Todavía no es tu momento. Es un bloody cliché, pero así es la vida. Tampoco vamos al extremo de que "no te lo has ganado", pero sí sabemos que por un rato más te toca estar solo (sola) con tu soledad. Deal with it and enjoy the ride.
"If you're wondering why 
All the love that you long for eludes you
And people are rude and cruel to you
I'll tell you why
I'll tell you why
I'll tell you why
I'll tell you why

You just haven't earned it yet, baby
You just haven't earned it, son
You just haven't earned it yet, baby
You must suffer and cry for a longer time
You just haven't earned it yet, baby
And I'm telling you now..."


"Miau" - Love of Lesbian / 1999 (2009)
Burn, baby, burn! La canción del empoderamiento del soltero reciente. Estás bien, no lo (la) necesitas. Tu vida es tuya y de nadie más y primero estás tú, después tú y al final tú. No es egoísmo ni narcisismo, es un mecanismo de defensa contra otras personas que decidan hacer de tu corazón su parque de diversiones personal y para ti convertirlo en una casa del horror. Y no mientas, eso de que nunca volverás a enamorarte no te lo cree ni tu perro. 
"¿Que cómo es mi vida sin ti? 
Pues sin ti sí que es vida. 
Libre por fin, ya sin ti, aleluya la mía. 

Yo solo hago frente a cualquier situación, 
sin ti todo es fácil, sin ti no hay tensión. 
Ha vuelto el felino canalla, el terrible ciclón. 

O quizás creías que iba mal. 
O quizás preparabas mi epitafio. 
Pues verás, lo he creado ya: 
"A todos fuck you por igual, 
a todos gracias por igual". "


"Believe" - Yellowcard / Ocean Avenue (2003)
Ésta aplica para cualquier situación trágica, desastrosa, terrible o deprimente. El mensaje es simple y directo: sé fuerte, todo estará bien. Terminaron contigo... todo estará bien. Extrañas a alguien... todo estará bien. Te sientes terrible porque le rompiste el corazón a alguien de la manera más vil... ¡ve, pídele perdón y sufre las consecuencias!... todo estará bien. El asunto es disfrutar la vida. Si te caes, te levantas y a lo que sigue.
"Wanna hold my wife when I get home
Wanna tell the kids they'll never know
How much I love to see them smile
Wanna make a change right here right now
Wanna live a life like you somehow
Wanna make your sacrifice worthwhile

Everything is gonna be alright
Everything is gonna be alright
Everything is gonna be alright
Be strong believe"


"I Will Survive" - Gloria Gaynor / Love Tracks (1978)
Clásica. Épica. Indispensable. Ni lo (la) necesitas, ni eres la misma persona a la que hirieron. Aprendiste tu lección y no vas a echarte para atrás. Tu amor es para alguien que lo aprecie y sepa corresponderlo, no para desperdiciarlo en alguien que no te tiene la mínima consideración. Sobreviviste y seguirás luchando. Nada va a detenerte. Tienes toda la vida por delante.
"Weren't you the one who tried to hurt me with goodbye?
Did you think I'd crumble?
Did you think I'd lay down and die?


Oh no, not I. I will survive!
Oh as long as I know how to love I know i'll stay alive;
I've got all my life to live,
I've got all my love to give and I'll survive,
I will survive. Hey hey.
It took all the strength I had not to fall apart
Kept trying hard to mend the pieces of my broken heart,
and I spent oh so many nights
just feeling sorry for myself. 

I used to cry
but now I hold my head up high"


"Iridiscent" - Linkin Park / A Thousand Suns (2010)
La de la paz interior. Todo lo demás ya no importa. Tranquila(o). Respira. Déjalo ir.
"You were standing in the wake of devastation
And you were waiting on the edge of the unknown
And with the cataclysm raining down
Insides crying "Save me now"
You were there, impossibly alone

Do you feel cold and lost in desperation?

You build up hope, but failure's all you've known
Remember all the sadness and frustration
and let it go, let it go."

Espero que la selección les guste y la disfruten. Feliz San Valentín a todos los que les incumbe y feliz jueves a todos los que no :)

lunes, enero 28, 2013

Yellowcard en México (otra vez)

Básicamente: Yellowcard regresa a este país y yo lloro de emoción. Porque soy una nena. Y una fan from hell.

Yellowcard vino a México en el 2006, 26 de agosto. Era sábado. Tocaron en lo que antes se llamaba Salón 21 y hoy se llama Vive Cuervo. Me formé desde como las 3 ó 4 de la tarde, acompañada por mi hermano. En la fila conocí en persona a mis amigos fans de la banda a quienes ya conocía en línea por los foros oficiales en yellowcardrock.com. Algunos eran del DF y otros venían de Guanajuato. Era bonito tener con quién hablar de todas las cosas relacionadas con estos dudes de Jacksonville, Florida.

Allison (bandilla mexicana que tuvo como tres éxitos y luego se perdió del radar) abrió el concierto y mi hermano se refugió en el bar después de algo así como un "Yo ya estoy viejo para estas cosas". Empezó Yellowcard. Me quedé en la multitud y me acerqué hasta como la cuarta fila, del lado del escenario donde tocaba Sean Mackin, violinista y miembro fundador. En "Believe" (una de mis canciones favoritas de ellos y que ahora tengo tatuada en la muñeca derecha), Sean me señaló y sonrió. Yo casi lloraba de emoción.


En el camino de regreso a casa me dieron los calambres más feos de mi vida. Recuerdo hasta qué pantalones traía puestos (los mezclillas verdes deslavados, con parches). Unos días después iba con mi madre en el auto, por el centro de Coyoacán, cuando vi un cartel del concierto pegado en un poste y me bajé a arrancarlo. Ese pedazo de papel con restos de concreto hoy cuelga en una pared de mi habitación.

Fast forward al 28 de enero de 2013.
YCMéxico, el street team de Yellowcard en México, planeamos una campaña de presión amigable para decirle a promotores como Zepeda Bros que los fans de Yellowcard queremos que la banda regrese. Empezamos a tuitear desde temprano y mágicamente, a eso de la 1 de la tarde aparecieron los siguientes tuits:


La única razón por la que no grité es que estoy en la oficina y no puedo andar dándome esos lujos de fangirlear intenso. Y que traigo un dolor de cabeza desde ayer que no me deja pensar con claridad. Pero lloro un poquito. De tanta emoción. Es que no puedo creer que Yellowcard regresa. A mi ciudad. A cuatro cuadras de mi oficina. Dentro de menos de dos meses. Y voy a estar ahí. Después de seis años, seis meses y veinticinco días. 

Es el tipo de noticia que me vuelve loca de la mejor manera posible. Nada se compara con la felicidad de una fan que ha esperado durante años un momento como éste. Gracias, Yellowcard. Gracias.

Yellowcard
El Plaza Condesa
23 de marzo de 2013
Boletos a la venta a partir del 30 de enero.

martes, noviembre 20, 2012

¿Por qué te tatuatis?

No sé cómo decirle a mi papá que me hice un tatuaje.

Tengo la vaga esperanza de que lo descubra en Facebook y cuando lleguemos ambos a casa haya pasado el shock inicial. Admito que me da algo de miedito mostrarle el brazo y decir "Papá, me hice un tatuaje". Me siento como una niña de 16 años que falsificó una firma y una voz al teléfono para convencer al tatuador de que no hay problema, tengo permiso. (Eso pasó, pero no a mí y sí en la prepa).

El asunto es que ya no tengo 16 ni 17 ni 18 años. El próximo domingo cumpliré 24 y estoy acercándome a esa cifra un poco escéptica y otro poco sin saber bien qué demonios sigue. Pero eso es otro tema... volvamos al tatuaje:


"Be strong. BELIEVE"

Hace años decidí que los tatuajes son algo que visualmente me agrada y que sólo haría si encontraba razones o motivos o inspiración sólida para escribirme algo de por vida en alguna zona de la piel. Hace menos tiempo decidí que quiero alrededor de 4 tatuajes de aquí a una década: ya los tengo planeados todos. Algunos hasta con fecha.

Éste, el primero, fue en realidad el segundo que planeé, pero es que el otro necesita una fecha exacta y para ello faltan como tres años. Éste es una modificación al verso principal de una de mis canciones favoritas (todos los tatuajes serán versos de canciones): "Believe" del disco Ocean Avenue de la banda estadounidense Yellowcard. Lectores y amigos ya saben que tengo una fuerte conexión con ese grupo. Esta canción en particular es el mantra que me repito a mí misma cada vez que tengo un problema o que estoy muy triste o muy enojada o muy asustada. Y eso, siendo la persona insegura y desconfiada que soy, pasa con relativa frecuencia.

Hace meses decidí, con una de mis mejores amigas, que iríamos a tatuarnos juntas antes de fin de año. Entre la vida y la economía fuimos posponiendo el evento... y ayer decidí que ya, que si seguía así nunca lo haría y como dicen en RENT: "No day but today". Fui a hacer la cita para en la tarde-noche y regresé a mi casa sabiendo que en unas horas habría activamente hecho un cambio permanente en mí. A las seis de la tarde encontré a tres de esas amigas a quienes adoro con todo mi ser paradas afuera de un estudio de tatuajes cerca de Paseo Acoxpa. Las tres me acompañaron, me relajaron, contaron chistes, hicieron todo para que yo no perdiera valor. Las amo por estar ahí conmigo durante todo el proceso, incluido el rato posterior buscando la pomada correcta en el súper y bebiendo un café para bajar los nervios.

¿Por qué ayer? 
Este fin de semana de puente fue una cosa rarísima. Estuve en mi casa el mínimo de tiempo y en cambio pasé ratos muy importantes con amigos muy importantes. Los detalles no vienen al caso, pero Turi, Fiance, Karla, Mel y Magui me ayudaron a recalibrar asuntos mentales y emocionales con los que ya estoy más en paz y casi preparada para entrar al año 25 de mi vida sin mayor drama que el par de problemas que yo solita me conseguí (uno menos si mi padre lee esto antes de que lo vea hoy y no se enoja porque su niña se tatuó).

Ayer desperté y supe que era el día. Fue, sí, una decisión impulsiva, pero hasta mis decisiones más impulsivas tienen una base de planeación y haber pensado las cosas. Entonces no, no me saqué el tatuaje de la manga y sí, estaba en mis cabales cuando hice la cita. El diseño y la tipografía los tenía seleccionados desde mayo (aproximadamente) y sólo necesité llevárselos en USB al tatuador (Alfredo Chavarría de Ink Dealers). Él hizo su magia.

Los tatuajes no son tema nuevo en mi casa. Llevaba meses diciéndole a mis padres que planeaba tatuarme antes de fin de año. Mi hermano tiene muchos y apenas el año pasado se los mostró a mi papá.  Mi propio padre ha jugado con la idea de tatuarse en algún momento de la vida. Quiero pensar que me dará algo de crédito el hecho de haberles advertido, haberlo comentado con antelación y principalmente: no esconderlo durante veinte años, thank you very much.

Sé y estoy consciente de que entintarme el brazo no me hace automáticamente una persona más fuerte y segura, pero sí sé que haber tomado la decisión y hacerla real refuerza a la persona que soy. Be strong. BELIEVE es un compromiso que hago conmigo misma para el resto de mi vida. Pase lo que pase y whatever it takes.

Entonces...
a) el tatuaje no fue un algo no planeado y accidental
b) estoy siendo bastante abierta al respecto
c) tiene un significado y relevancia para mí, la persona tatuada

Así que, papi, no te enojes por favor. Es un tatuaje, no es el fin del mundo.

lunes, marzo 19, 2012

Yellowcard y sus fans

Yellowcard y sus regalos virtuales para los fans leales.

Ustedes saben –o de menos, han notado– que soy muy fan de varias cosas. Una de ellas es Yellowcard, banda originaria de Jacksonville, Florida, EUA, a quienes escucho desde hace unos nueve años. Su música me habla y conecto muy profundamente con ellos. Pero eso no está a discusión aquí. Lo que me interesa comentar es la relación tan cercana que esta agrupación sostiene con sus seguidores.

En abril de 2008, tras tres álbumes con Capitol Records, Yellowcard anunció un descanso indefinido citando razones personales. Pasaron los meses y la base de fans comenzó a preocuparse, pues Longineu Parsons III (baterista de la banda) anunció proyectos alternos e incluso se presentó en Florida acompañado de algunos miembros de la alineación original de Yellowcard, la de 1997. Cuando Ryan Key (voz y guitarra) anunció a su proyecto The Big If, dio la impresión de que la batalla estaba perdida. Pero no. El 2 de agosto de 2010, estos chicos publicaron la noticia de su regreso. Fuck, was I happy. Lloré de alegría. En serio.

El 22 de marzo de 2011, hace ya casi un año, salió a la venta When You're Through Thinking, Say Yes, séptimo álbum de estudio de Yellowcard y el primero con la disquera independiente Hopeless Records (Silverstein, The Used).

Y entonces, los fans... Esta banda sabe que tiene fanáticos dedicados. Que tiene grupos de apoyo y street soldiers en todo el mundo. Aquí mismo, en México, tenemos al Street Team Oficial YCMexico, del que, adivinaron, formo parte.

Como ocurre con el MCRmy y el Echelon (30 Seconds to Mars), los fans de Yellowcard realizamos proyectos internacionales que van desde scrapbooks que alguien entrega durante algún show hasta videos promocionales de la banda o mensajes para agradecerles la música. Incluso está en construcción un audiovisual llamado "Yellowcard Saves Lives", en el que seguidores de esta banda relatarán historias sobre cómo la música de estos dudes ha cambiado su existencia. También existe un video hecho por fans para la canción "Sing For Me", dedicado a la memoria de la Tía Steph, tía de Ryan Key y una de sus mayores inspiraciones en la vida.

Todo eso, todos esos proyectos, las fotografías, los videos, los accesorios hechos por nosotros mismos, los recortes de revistas, etcétera se ven recompensados cuando esta banda nos regala algo como lo que hacen en estas semanas durante la grabación de su siguiente álbum: transmisiones y chat en vivo desde el estudio. De lunes a sábado, a eso de las 14:00 PST, algún miembro de Yellowcard enciende la webcam y nos muestra el estudio. Se turnan mientras alguien graba y conversan con nosotros. Responden desde preguntas básicas como "¿cuáles son sus influencias?" a cuestiones ultratécnicas que tienen más que ver con el proceso de grabación y con sus instrumentos. (Y soportan a los fans desesperados que a veces pierden la razón y hacen preguntas o comentarios muy muy fastidiosos).

Es increíble esta clase de conexión con una banda que amas. Amo Internet porque permite hacer estas cosas. Porque los miembros de esta banda hayan respondido preguntas mías, ubiquen mi existencia, nos hagan parte de su proceso creativo, etcétera. Es algo que no tiene precio.

Los dejo con una de nuestras ofrendas para esta banda. That's my stuff on 00:38-00:40, then me on 01:58-02:01.

jueves, marzo 31, 2011

No necesito esperar para decir "Sí"

El pasado 22 de marzo salió a la venta el nuevo CD de Yellowcard When You're Through Thinking, Say Yes. Éste es su séptimo (sí, llevan siete) álbum de estudio y llega tras una separación de casi dos años que tuvo a los integrantes de la banda explorando otros proyectos.

Simultáneo a la disolución de su contrato con Capitol Records (debido aparentemente, entre otros asuntos, a las bajas ventas de su sexto disco Paper Walls (2007)), los miembros de Yellowcard decidieron tomarse un descanso de la música citando razones personales.

El periodo 2008-2010 tuvo a Longineu Parsons tocando batería para Adam Lambert, a Sean Mackin disfrutando la vida matrimonial y a los dos Ryans junto a Sean T. O'Donnell (entonces todavía no se integraba a la banda) construyendo un grupo llamado The Big If. Para finales de 2010, Longineu se acercó a sus compañeros buscando una reunión. El resultado fueron planes para un nuevo álbum, así como firma de contrato con una nueva disquera: Hopeless Records.

He escuchado el disco incesantemente desde que lo recibí (el sábado 26 de marzo, gracias al Servicio Postal de EUA y a la tienda en línea de Hopeless Records) y puedo gratamente decirles que a diferencia del Vices & Virtues de Panic! at the Disco, When You're Through Thinking, Say Yes hace de mi mundo una vida más feliz.

Reseña más decente pronto, I promise.

Yellowcard está formado por:

Ryan Key (voz, guitarra rítmica)
Sean Mackin (coros, violín)
Longineu Parsons III (percusiones)
Ryan Mendez (guitarra principal)
Sean T. O'Donnell (bajo, coros)